Jean-René Cochet

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FIN DE L'EXPERIENCE

2004-11-18T22:27:00.000+01:00

merci à ceux qui ont suivi
par bribes ou totalement.
à bientôt ailleurs,
sous d'autres noms.

scène 2 (extrait)

2004-10-30T13:05:00.000+02:00

le narrateur
dix ans plus tard / Jennifer emménage chez Dylan
nous annonçons dix années car ceci est un conte de fées /
de ceux où le temps s’étire et flirte avec l’éternité /
nous annonçons dix années / mais cela pourrait être plus / ou moins /
car le temps n’existe pas dans ce genre de conte de fées /
toujours nous les imaginerons logés quelque part dans un pli du passé /
et il pourra s’écouler un temps infini / il pourra se passer mille ans / ou dix mille ans /
sans que jamais ce conte ne pénètre notre époque / ni que des princesses se retrouvent poussant des caddies sur des parkings de supermarché /
ceci est un conte de fées qui a l’âge du monde / ni plus / ni moins /
et comme chacun ici ignore l’âge du monde /
alors le temps est flou / alors les chronologies sont troubles /
et ne reste que l’histoire qu’on nous raconte /

Ecriture

2004-10-08T11:35:00.000+02:00

Je me suis mis à la rédaction - dite "premier jet" - de "Tous les garçons s'appellent Dylan".
Ma première pensée était d'utiliser un langage qui soit inspiré du minimalisme répétitif propre à la jeunesse/adolescence - à base d'onomatopées, d'aphorismes récurrents, et puis en situant l'histoire, je me suis rendu compte qu'il ne fallait pas faire de ces étudiants les victimes d'une machine qui les dépassaient. Cela pourra être ressenti comme ça, de toute manière, alors forcer le trait n'était pas vraiment utile.
De plus, je m'aperçois que j'ai beaucoup de mal à ne pas être lyrique - un défaut de jeunesse qui ne m'a jamais quitté...
J'admire des auteurs comme Arne Sierens par exemple, qui sont capable de limiter leur langue au strict minimum. J'en suis parfaitement incapable.
Alors je vais simplement tenter une évolution du langage. En partant peut-être d'une forme de minimalisme pour entrer progressivement vers un langage plus élaboré.

Work in progress

2004-09-13T08:29:00.000+02:00

de manière assez innattendue je dois dire, je viens de trouver le moyen de mettre sur pied un projet dont je parlais il y a quelques temps.
le travail s'effectuera en deux parties donc :
1- motiver/recueillir des textes/dialogues en ligne sur un salon de discussion public
2- mettre en scène le résultat de cette cueillette
si tout se passe bien, la première phase de cette expérience se déroulera en public le dimanche 17 octobre prochain à Paris.
je serai armé de mon ordinateur portable, et je "tchaterai" pendant quelques 12 heures avec des gens éparpillés en France qui ne sauront pas que chaque mot qu'ils prononceront sera susceptible de servir pour les dialogues de ma pièce.
avant ça, plus pénible, je dois écrire un dossier de présentation précis de ce projet, et pire encore : lui trouver un titre.
c'est de loin la partie la plus épuisante de ce projet !

Scène 0

2004-09-12T13:42:00.000+02:00

le narrateur :
ceci est un conte de fées /
ceci est une histoire qui rend heureux /
ceci est la vie que nous souhaitons mais que nous n’aurons jamais /
mais ça n’est pas grave /
car ceci est une métaphore /
et comme toute métaphore / il convient à chacun d’entre vous d’en dégager le sens qui lui plaira /
car nos envies ne sont pas les mêmes /
car nous sommes tous différents /
et que c’est cette belle diversité qui fait de la race humaine la formidable exception du règne animal /
ceci est un conte de fées pour des femmes qui n’en sont pas / et pour des hommes qui n’en verrons jamais /
ceci est un rêve /

précision

2004-09-09T08:58:00.000+02:00

après cette longue periode de vacances, dans tous les sens du terme, je me remets tranquillement à la tâche, en reprenant des projets restés à l'état embryonaires.
l'un d'eux m'inspire maintenant particulièrement et je pense me mettre à l'écriture assez vite.
ça s'appellera "Tous les garçons s'appellent Dylan".
bien entendu, il y a dans ce titre la référence directe au moyen-métrage de Jean-Luc Godard mais même si comme lui, cela parlera "d'amour" (vous commencez à comprendre ce que je pense de l'amour), la pièce ne sera en aucun cas inspirée par ce film.

Correspondance

2004-09-07T08:50:00.000+02:00

extrait d'une correspondance avec Florent Fichot (metteur en scène) qui s'étonnait de ma position radicale sur la SACD :

----------------------
>Enfin je suis curieux de connaître votre opinion sur la SACD :
>n’espérez vous pas gagner quelque argent avec votre œuvre ?

je gagne déjà ma vie correctement en diffusant le spectacle vivant, ou du moins en participant à une entreprise faisant travailler les vivants, et cela me paraît amplement suffisant. les sociétés de "protection" des droits d'auteurs me semblent au contraire de belles machines juridiques exploitant la sève des morts, et je ne souhaite guère leur être associé.
----------------------

La grande bouffe

2004-07-22T14:26:00.000+02:00

L'un de mes amis prépare en ce moment une pièce de théâtre à base de raclette.
Ou plutôt, une pièce de théâtre dont les spectateurs sont les invités d'une réunion en l'honneur de la naissance d'un enfant. Du coup, le père les réunit autour d'une raclette.
"Pour parler de paternité, soit d'un sujet identique aux photos de vacances, dont tout le monde se fout à l'exception de la personne concernée, il vaut mieux faire manger les gens." me disait-il.
De mon côté, je n'ai pas pu m'empêcher de surenchérir en précisant qu'il ne s'agissait pas seulement d'histoires de photos de vacances ou de paternité, mais de TOUS les sujets.
Autrement dit, il nous faut faire des pièces, des lectures, où le public mange, ou boit, ou les deux.
Les autres tentatives sont vouées à l'échec car elles tirent sur les ficelles d'un spectacle désormais permanent.

précision

2004-07-12T01:44:00.000+02:00

Qu'on ne s'inquiète pas.
Je ne suis pas à Avignon.
Je n'ai simplement rien à dire.

Correspondance

2004-07-08T16:42:00.000+02:00

Je m'aperçois que je passe un temps infini à répondre aux mails que je reçois.
Cela m'amène à me demander si le rapport que nous avons aujourd'hui à la correspondance est le même que celui qu'ont pu avoir Proust, Zola ou même Truffaut (dont le recueil de correspondances est assez copieux lui-aussi).
Nous avons la sensation, peut-être, d'écrire beaucoup plus que nos prédécesseurs, mais :
1- est-ce vrai ?
2- n'est-on pas plutôt victimes d'une sensation du temps modifiée par le rythme qui nous est désormais imposé.

En terme d'écriture brute, parlons volumes, ne sommes-nous pas finalement bien en deçà de ce que des diaristes du XIXe et XXe siècles pouvaient produire ?

Finalement, la seule différence est que nos mails disparaitront, quoi qu'on fasse. à cause d'un virus, d'un plantage, d'une coupure de courant, d'un changement de pc, qu'importe.
Nous travaillons sur l'éphémère.
Et ne resteront que les témoignages.
N'est-ce pas mieux après tout ?
Moi c'est ce que je pense.

aphorisme

2004-07-07T09:39:00.000+02:00

Le monde est un blog que personne ne lit.

Sans viser personne en particulier

2004-07-05T10:26:00.000+02:00

J'en ai plus que marre des romans de jeunes auteurs qui commencent par leur interminable point de vue sur la manière d'écrire, sur ce qui est bon ou mauvais, sur l'intérêt crucial de leur voix qui s'élève dans le désert du sens.
J'ai plusieurs exemples en tête, et c'est pour cette raison que je ne me fatigue pas à attaquer quelqu'un en particulier.
Mais bon sang, dites nous quelque chose.
Si vraiment il faut que vous écriviez un roman, alors romancez.
Si vraiment il faut que vous écriviez du théâtre, dramatisez.
Mais par pitié, épargnez-nous vos commentaires sur les productions qui sont passées avant vous. Gardez ça pour vos interviews au Mag Littéraire ou que sais-je.
Nous, on s'en fout un peu.

Show

2004-06-30T11:05:00.000+02:00

C'est incroyable de voir à quel point tout le monde se moque éperduement de ce qu'on fait, de la manière dont on le fait, et de ce que ça peut bien pouvoir dire, jusqu'au jour où une personne, il en suffit d'une, considère que ça a un sens.
Dès ce moment, comme une étiquette "Bonne affaire" dans un rayon de supermarché, vous êtes l'objet de toutes les attentions, on vous bombarde de questions, de demandes de précisions, d'explications, comme si quelque chose venait d'apparaître à la surface d'une eau croupie, au travers de laquelle il était jusqu'à présent impossible de rien voir.

Mise en scène

2004-06-29T10:38:00.000+02:00

On me dit que je devrais me mettre serieusement à la mise en scène de mes textes.
/ me mettre sérieusement en scène /
On me dit que sans cet effort, personne ne lira jamais ce que j'ai écrit pendant toutes ces années. Car la littérature sur le web n'a jamais fonctionné, encore moins le théâtre, et aussi, on me dit de monter mes textes car il paraît qu'au début, c'est comme ça que "ça marche".
Or je me moque de comment "ça marche".
"Ca marche" comme ça veut.
Moi aussi je marche, et je marche très bien et si tout le reste marche différement, alors que chacun nous fassions de notre côté ce bout de chemin aux pas.

colère

2004-06-19T09:12:00.000+02:00

S'il y a une chose que je déteste plus que tout, c'est un plantage d'ordinateur alors que je suis en pleine écriture.
Théoriquement, les logiciels de traitement de texte permettent la récupération des parties non-sauvegardées, mais quand cela n'est pas possible (pour des raisons que j'ignore), je suis dans l'obligation de ré-écrire un paragraphe (rarement plus). Le souvenir flou de ce que j'avais écrit l'emporte alors sur la nouvelle prose que je peux inventer et je reste bloqué dans la frustration d'avoir perdu quelque chose de primordial.
Bien entendu, ça n'est pas le cas, et il est très probable que le nouveau paragraphe soit tout à fait à la hauteur du premier, mais le simple fait de ne pas pouvoir le vérifier me désespère.
Le plantage d'ordinateur, c'est l'incendie d'une bibliothèque antique, le mystère qui entoure des textes que nous ne pourrons plus jamais lire, et la somme d'admiration qu'on met dans ce qui a disparu.
Certains me répondront qu'il suffirait, pour éviter ces désagréments, d'écrire sur du papier. Mais j'ai déjà eu ce genre de déconvenue avec les bons vieux blocs à petits carreaux. Oubliés dans un train, rendus illisibles par un dégat des eaux, etc., etc.
Ainsi jamais nous ne sommes à l'abri de la disparition de nos productions.
Pour se sortir de ces malheureuses aventures, il n'y a donc qu'une solution : éviter de trop sacraliser ce qui sort de nous et accorder un tant soit peu d'importance à la source de ces créations, c'est à dire nous-mêmes. L'équilibre est à trouver, afin de n'être ni trop prétentieux, ni trop humble. Et avancer.

Jean-Lambert Wild

2004-06-16T17:35:00.000+02:00

Un entretien de Jean-Lambert Wild, metteur en scène absolument frappé, mais pas secoué, sur www.fluctuat.net.
A la lecture, on a l'impression que tout ça a été fait par écrit.
Je n'en sais rien.
Mais pour avoir rencontré l'individu, je peux vous dire que son langage parlé ressemble beaucoup à ça... c'est dire l'ampleur du bonhomme.

effectif

2004-06-14T14:48:00.000+02:00

Du côté du public, on ne s'en rend peut-être pas bien compte, mais mine de rien, et malgré tous les mensonges que le nouveau ministre de la culture aura la subtilité d'inventer, je me suis aperçu que les projets théâtraux en préparation pour les prochaines années impliquent très peu de comédiens.
Quand auparavant, il n'était pas rare de rencontrer des compagnies composées de 7 à 10 membres, la tendance est désormais à une mortelle économie qui oblige les metteurs en scène à jongler avec les rôles.
Ainsi, monter un classique devient extrêmement compliqué et on verra bientôt se multiplier les pièces où 2 ou 3 comédiens joueront tous les rôles.
Je serai très heureux de me tromper, mais en cette période de découverte des saisons 2004-2005 des théâtre de France, regardez bien.
L'avenir du théâtre, c'est (malheureusement) le one-man-show.

à propos de Frictions

2004-06-13T02:50:00.000+02:00

Oui, bien sûr, je ne tiens pas mes promesses.
Et si j'avais prévu de faire un compte rendu précis des pièces que j'avais vu lors de ce festival, je viens de décider d'y renoncer.
Il ne s'agit pas de manque de temps car j'ai toujours pensé qu'on avait le temps qu'on voulait bien se donner. Ainsi j'ai mis la priorité sur d'autres choses, comme marcher dans les zones résidentielles et regarder au travers des portes-fenetres, parfois même m'attarder derrière les haies de tuyas pendant qu'un barbecue familial se déroule juste de l'autre côté. Je réussis parfois à entendre le souffle des enfants qui s'écroulent dans le gazon tondu, à quelques centimètres de moi, sans me voir. Et surtout les conversations de leurs parents. C'est dans ces situations que j'en apprends le plus sur ces individus qui m'entourent et qu'on appelle "les gens". J'écoute "les gens". Voila ce que je fais. Au lieu d'écrire des comptes rendus.
C'est grave, docteur ?

jeudi 20 mai - 15h : Erotica Asphyxia

2004-06-04T13:00:00.000+02:00

texte et mise en scène : Hauke Lanz
Scénographie, création vidéo et son : Judith Baudinet

Certes le projet avait de quoi séduire : une exploration de nos fantasmes et pulsions sexuelles à travers un traitement plastique plutôt que théâtral, par hybridation des genres et fusion des procédés.
Seulement si le tout fonctionne sur la papier, on est malheureusement outré par le résultat, au texte insipide servi par des comédiens pas vraiment convaincus, pour ne pas dire carrément pas impliqués.
Ne soyons pas si négatifs, certaines images sont superbes, en particulier grâce à une utilisation des lumières très à propos, mais jamais une seule fois on ne verra du théâtre, et encore moins l'exploration des fantasmes annoncée.
Assomés par la lourdeur esthétique du projet ? Inconscients des enjeux qu'imposent la mise en scène d'hommes de chair et d'os sur un plateau de théâtre ? On ne saura jamais ce qui a plombé ce projet dans l'execution qu'en ont faite ces deux plasticiens, mais le résultat est malheureusement évident : on s'emmerde.

dialogues

2004-06-03T11:15:00.000+02:00
Avant de continuer mon (laborieux) compte-rendu du festival Frictions, je note ici une idée de travail qu'il pourrait être amusant de mener à terme :

Se connecter à un système de dialogue en direct (style Caramail), créer un salon vierge et attendre le passant.
On enregistrera ensuite les dialogues échangés qu'on mettra en scène. La collision physique/virtuel pourrait être particulièrement intéressante...

Pas assez de temps !

2004-05-24T09:26:00.000+02:00
Je poste juste ce petit message, à peine revenu du festival Frictions, pour m'excuser de ne pouvoir apporter de compte-rendu immédiat.
J'ai vu des choses bonnes, moins bonnes, jamais vraiment transcendantes mais le détails arrive. Il faut juste que je dorme un peu avant...

22h : De la guerre, de la paix

2004-05-16T16:24:00.000+02:00
texte : Jean-Pierre Renault
mise en scène : Guy Martinez

Où il est à nouveau question d'a priori...
Puisqu'au moment où j'arrive au Musée Archéologique de Dijon, pour ce spectacle déambulatoire, je m'aperçois qu'il a été conçu par la troupe (semi-)amateure du Grenier de Bourgogne en collaboration avec des étudiants de l'école de Beaux Arts... "Mon Dieu", pensais-je.
Et à nouveau, c'est le charme qui agit... et mes convictions qui sont ébranlées, car de toute évidence, j'ai assisté là au meilleur spectacle depuis le début du festival.
Il est important pour moi de n'en rien révéler car une bonne partie joue justement sur la surprise et le rapport au public, mais ne retenez que deux choses :
- le nom de Guy Martinez (car c'est surtout son travail qui est intéressant dans ce projet, les autres interventions, en particulier plastiques, étant à mon avis plutôt mal foutues)
- l'heure et la date des prochaines représentations (car ce projet éphémère n'a aucune chance de se déplacer ensuite).

dimanche 16 - 17h : L'Humanité

2004-05-16T15:11:00.000+02:00
Texte : August Stramm
Mise en espace : Stanislas Nordey

Bon, soyons francs. Même si je n'avais jamais vu auparavant de spectacle de Stanislas Nordey, j'en avais entendu parler. D'où ma méfiance en attendant d'entrer dans les sous-sols de l'Usine de Dijon, voyant déployé autour de moi, à l'occasion de cette représentation unique, tout l'attirail de relation publique du CDN de Dijon bien occupé à faire acte de présence dans le réseau des noms connus du théâtre français. Robert Cantarella et son acolyte Philippe Minyana étaient bien sûr de la partie, ainsi qu'un tas d'autres pique-assiettes culturels devisant, entre deux vols pour la péninsule ibérique, sur la majesté étonnante des Dramuscules de la veille, les conseillant à tour de bras à leurs petits camarades transis de compréhension devant ce pamphlet contre le racisme quotidien. Ecoeurant.
Mauvais a priori donc, mais suprise néanmoins devant le travail très intelligent qui devait suivre. On a vu des mises en scène moins pertinentes que cette "mise en espace"...
Des lumières finement utilisées, des comédiens (Nordey en tête) parfaits, et surtout un jeu avec le lieu, sa résonnance et son espace, que personne auparavant (à ma connaissance) n'avait eu la jugeotte de remarquer.
Bref, un grand moment de lecture/théâtre qui a remis en place, avec un budget égal à 0, le reste de la programmation jusqu'à présent.
Comme quoi les a priori....

22h30 : Dramuscules

2004-05-16T15:03:00.000+02:00
texte : Thomas Bernhard
mise en scène : Marie Rémond

Je ne passse pas ma vie sur ce spectacle insignifiant, à la mise en scène inexistante et au texte négligeable (à se demander si Thomas Bernhard a écrit quelque chose d'utile dans sa vie...).
Bref, pour ne pas être totalement odieux, disons que le jeu de Julia Vidit et la rudesse des sièges de l'Orangerie empêche le spectateur de s'endormir fermement, mais je n'irai pas plus loin dans l'effort de politesse... au suivant.

21h : Kain, Wenn und Aber

2004-05-16T11:25:00.000+02:00
conception et jeu : Nico & the Navigators

Ca n'est qu'en voyant arriver les comédiens sur scène que je me suis aperçu que j'avais déjà vu jouer cette compagnie. C'était en 2002, lors du festival EXIT de Créteil, et même si j'en garde un souvenir flou, je ne me souviens pas avoir détesté, ce qui est déjà une bonne chose.
"Kain, Wenn und Aber" commence par une très belle scène de présentation, lente à souhait, et qui utilise à la perfection le ressors théâtral de l'attente, le tout exécuté avec un minimalisme parfaitement dosé. Les individus connaissent leur sujet, cela ne fait pas de doute.
Ce sera d'ailleurs le seul bémol que je mettrai à ce spectacle : l'utilisation un peu trop systématique de techniques de mise en scène connues et reconnues, qui vont fonctionner certes, mais qui de mon point de vue, ne font pas vraiment avancer les choses.
Pour le reste, on assiste à un excellent travail d'acteurs servant un fond d'ailleurs très proche de celui du "Ca ira quand même" de Benoit Lambert, présenté l'année passée dans ce même festival. L'impuissance devant l'obligation de révolte, le manque de mots, le manque de désir, la suffocation devant l'autre, tous ces thèmes très proches de notre époque et qui, même s'ils n'ont aucunement la prétention d'apporter une réponse à quoi que ce soit, témoignent pourtant fidèlement de tout geste artistique aujourd'hui, de sa vanité et de son inutilité.
A voir donc.

premier compte rendu rapide

2004-05-16T11:11:00.000+02:00
Je pensais que j'aurais plus de temps que celui qui m'est imparti maintenant pour relater la première partie de mon séjour à Dijon... C'est dommage, mais je vais donc essayer de faire bref.

samedi 15 mai :

18h : Les Débutantes / Beautiful Guys
texte de Christophe Honoré
mise en scène de Christophe Honoré et Thomas Adam-Garnung

Bienheureux celui qui verra ce diptyque un jour de mauvais temps dans l'infernale salle Jacques Fornier, laquelle peut rapidement devenir un sauna pour peu qu'il fasse plus de 12° à l'extérieur...
Et si seulement le spectacle pouvait détourner notre attention des gouttes de sueur qui perlent sur nos tempes... mais non.
Le texte de la première partie s'enfonce dans une description sans nuance d'un groupe de soeurs tendance "Virgin Suicides" mais en beaucoup moins glamour (on est au théâtre, n'oublions pas), tout ça servi par un jeu et une mise en scène tout juste acceptables, proches d'un réalisme néo-classique qu'on croyait réservé au cinéma.
La deuxième partie marche sur les mêmes plate-bandes et si on assiste sans broncher à moultes sodomies et masturbations, aucune recherche formelle ou intellectuelle ne vient troubler une seconde notre sensibilité, carressée dans le sens du poil par clichés et autres facilités que seul un poisseux sens commun est capable d'énoncer...
on sort donc de là en sueur et en se demandant à quoi tout ça a bien pu servir...

en parlant de festivals...

2004-05-09T09:05:00.000+02:00
Ce week-end débute le festival Frictions à Dijon.
J'ai organisé mon programme pour voir le plus de spectacles possible.
Même si je ne sais pas dans quelle mesure j'aurai là bas une connexion au web, je vais essayer de tenir un compte rendu assez précis de ce que je verrai, quitte à le mettre en ligne a posteriori.
Ce genre de rassemblement de création contemporaine est généralement une bonne source d'inspiration pour moi, en particulier pour la définition un peu plus claire que les spectacles m'apportent au sujet de ce que je n'ai pas du tout envie de faire.
à suivre...

Avignon

2004-05-07T07:26:00.000+02:00
A nouveau cette année, je ne compte pas aller au festival d'Avignon.
Non pas que je ne sois pas passionné de théâtre (autre que le mien, j'entends), mais cette foire aux bestiaux culturels me fatigue vraiment.
Je pense qu'il n'existe pas pire condition qu'un festival pour voir du théâtre.

Chercher la plage

2004-05-05T09:27:00.000+02:00
J'entends souvent les "gens de théâtre" se plaindre de l'absence de textes de théâtre contemporains.
Personne jamais ne trouve qu'il y a trop de raisons, trop de sujets, trop de prétextes indiscutables pour se jeter sur une scène et scander l'horreur de ce monde et des gens qui l'habitent.
C'est bien la différence entre les auteurs et les metteurs en scène.
De plus en plus, le metteur en scène ne sait même plus pourquoi il fait ce qu'il fait.
De plus en plus, l'auteur trouve des raisons pour toujours continuer.
Dans le fossé qui sépare ces deux professions, parfois, on trouve une plage ensoleillée où l'on peut s'arrêter un moment.
Alors comme je ne pourrai jamais m'arrêter d'écrire, sans relâche, je scrute l'horizon, et je cherche la plage.

Moravia

2004-05-03T21:28:00.000+02:00
Hier, alors que je faisais mes courses dans un supermarché de la périphérie, je suis tombé sur un énorme bac rempli de DVD, ce genre de bacs dans lequel on jette les promotions à 10, voire 5 euros.
J'ai toujours aimé ces bacs, qui me permettaient souvent d'acquérir des enregistrements très ringards de groupes oubliés, des romans de gare sentimentaux ainsi que toutes sortes de représentants d'une culture populaire de bas étage.
Seulement hier, en fouillant dans ce bac à DVD, quelle ne fut pas ma surprise de tomber sur deux films de Godard, "Le Mépris" et "Made in USA".
"Le Mépris", pour 5 euros, dans un supermarché.
Tout écrivain que je suis, je ne trouve rien à dire de plus.
"Le Mépris", pour 5 euros, dans un supermarché.
J'ai immédiatement fourré les deux films dans mon panier en plastique, sans me poser de questions.
Quand je suis passé à la caisse, quelques minutes plus tard, j'ai vu avancer sur mes trophées sur le tapis roulant, au milieu des pizzas sous célophane et des bocaux de cornichons.
Je me suis souvenu d'une réplique du film.
"- Dis moi pourquoi tu me méprises.
- Non, ça je te le dirai jamais, même si je devais crever."

Retour

2004-05-02T18:44:00.000+02:00
Et bien me revoila. Et rien de nouveau depuis le jour de mon départ.
Je pensais avoir un peu de temps, mais le tourisme et la découverte n'en laissent guère pour les autres occupations. Ainsi le projet dont je parlais plus bas n'a pas avancé d'un poil, si j'ose dire, et je me suis en revanche payé le luxe de songer à un autre volet de cette grande saga sur l'amour.
Peut-être un long monologue, similaire au Saut dans le Vide, mettant en scène une actrice de film pornographique.
Peut-être suis-je quelque peu prude, ou sensible, mais ce type de métier m'a toujours extrèmement marqué et souvent, en regardant des photos pornographiques glânées sur internet, je me suis posé la question de savoir ce qui pouvait bien se passer dans la tête de ces filles (les garçons, je m'en doute un peu). Il y a en moi ces sourds relents de morale puritaine qui me font imaginer une cantique langoureuse et intérieure scandée pendant cet acte total.
Néanmoins, je suis plutôt conscient du fait que je me trompe probablement du tout au tout et que jamais ce mystère ne pourra s'éclaircir tant que je n'aurai pas eu le courage de rencontrer et d'interroger moi-même l'une de ces jeunes filles, voire plusieurs.
Je parlerai peut-être un jour plus en détails de ce souci de la documentation, qui s'il ne m'a jamais vraiment tracassé (dans Le Saut dans le Vide, je décris Amsterdam alors que je n'y ai jamais mis les pieds), pose problème pour ce projet précis.
Devrais-je continuer, cette fois aussi, à me moquer de la vraissemblance pour développer ce qui ne sera finalement que mes propres obsessions déclinées au travers d'une nouvelle fiction floue concoctée pour l'occasion ?
Et si oui, les personnages, les histoires, les décors, tout ça n'est-il que prétexte à l'érection de ma propre angoisse, élévée toujours plus haut au dessus de ma simple condition ?

Amour

2004-04-18T14:03:00.000+02:00
D'aucuns auront compris que les textes que j'écris depuis quelques temps sont tous axés autour de la thématique de l'amour. Certes il ne s'agit pas de romantisme à proprement parler, mais le rapport de l'un à l'autre est malgré tout très présent. Je songeais récement à clôre cette série par un dernier texte mais je ne parviens pas à l'écrire... proprement disons.
Cette histoire, inspiré d'un scénario de film porno, mettait en scène deux jeunes étudiants, un garçon et une fille.
Crise du logement, mauvaise organisation, autant de facteurs qui poussaient la jeune fille à ne pas avoir d'appartement le jour de la rentrée universitaire. Son camarade d'amphithéâtre lui proposait alors de l'heberger le temps qu'elle trouve.
Mi-amitié, mi-amour platonique, aucun des deux ne finissait par souhaiter son départ de la colocation. Elle payait sa moitié de loyer, tout allait bien.
Et puis à nouveau des problèmes d'argent frappent la jeune fille, et elle ne peut plus payer sa part de loyer.
Dans une scène subtile, le garçon lui "propose" alors de coucher avec elle en échange de sa moitié d'appartement, ce qu'elle accepte.
La dégradation de leurs rapports commence à cet instant, jusqu'à un point critique où la colocation ressemblera plus à de la séquestration, ou de l'esclavage.
Je n'ai pas encore d'idées sur la fin, mais je pense trouver bientôt, si je me jette dans cette écriture pendant les deux semaines de vacances qui me tombent dessus dès demain.
Nous verrons.

L'avenir du texte au théâtre

2004-04-10T08:35:00.000+02:00
Je ne suis pas le premier à me poser la question de l'utilité du texte de théâtre, de la pertinence de son utilisation.
Si bien entendu, le recours fréquent aux pièces du "repertoire" relève d'une sacralisation de l'art désuette et en voie de disparition, on pourrait presque en dire de même pour ce qui est de l'écriture théâtrale aujourd'hui.
Aussi loin que remontent en effet mes souvenirs de théâtre, les émotions les plus fortes que j'ai pu ressentir ont été systématiquement engendrées par des spectacles "non-écrits", autrement dit qui relevaient d'une création collective, à texte variable, et dont la gestation s'était faite sur scène, en commun, pendant les répétitions voire les représentations.
Pour sauver le corps qui représente, devra-t-on rejeter en bloc toute intervention d'auteur ?
Et si c'est le cas, la forme d'art ainsi mise à jour ne sera-t-elle pas très proche d'un hypothétique "real-theatre", comme on a aujourd'hui une real-tv ?
Exhibition, erreurs, temps morts, détresse humaine, rôle vacillant sous le poids du regard, conscience/inconscience, le tout mis en scène par des spécialistes de l'oeil humain, publicitaires, producteurs, graphistes, ... c'est je crois le lieu vers lequel il serait important de se diriger, si l'on souhaite conserver la représentation.
Car l'autre hypothèse, plus logique puisqu'en adéquation avec les premiers temps du théâtre, serait de supprimer totalement la notion de public, et que chacun redevienne l'oeil-acteur qu'il était autrefois, lors de cérémonies païennes et débridées.
La chute rapide de la conscience religieuse dans nos civilisations occidentale n'est pas étrangère à cet invincible mouvement, je pense, quand on sait que les premières formes de théâtre construit étaient les Mystères, scènes de l'Evangile données sur le parvis des églises. La fusion qui s'est opérée entre le message tout puissant de l'Auteur et la parole de Dieu a consolidé notre conception du théâtre structurée de manière binaire : Représentant/Public ou plutôt Berger/Brebis.
Les formes contemporaines de fiction les plus élaborées aujourd'hui (je pense à la real-tv bien sûr), sont un premier pas, de mon point de vue, vers ce stade ultime du théâtre : la mort de la représentation. On assiste en effet à un déréglement des lois de la fiction, non pas encore une disparition, car le montage-image des sociétés de production qui s'affairent sur ces émissions est encore de loin guidé par les antiques impératifs de la tragédie : Présentation / Conflit / Résolution. Mais cette situation ne durera pas, de toute évidence et laissera rapidement sa place à un chaos de formes et de sens qui ne se permettra même plus le luxe de la représentation, télévisée ou publique. Chaque homme deviendra l'auteur et l'acteur de sa propre tragédie lente, déstructurée, lancinante, seulement ponctuée par des instants de spectacle total rendus possible grâce à la multiplication et la sophistication des moyens de communication.
Et une fois achevé l'abandon du corps, ou plutôt sa négligeance, la profusion des représentations fera du monde une représentation globale, une fourmilière d'écrans posés devant qui nous serons à la place de nous-mêmes.
On me dira que cela a toujours été plus ou moins le cas.
La différence sera que désormais, aucune scène de théâtre, ni aucun écran de télévision, n'apportera plus de barème moral à nos faits et gestes, à nos pensées et opinions.
Et sans structure morale supérieure, sans certitude de Vérité, sans certitude de Beau, qui sait ce qui pourra se produire ?

RWANDA

2004-04-07T10:02:00.000+02:00
Pour commémorer les 10 ans du génocide rwandais, Libération a publié un cahier spécial rempli de témoignages de bourreaux. S'il y avait certes des airs de Nuremberg dans ces déclarations, un détail marquant signait la différence malgré tout. Ce détail était la machette, cette arme populaire dans les nombreux conflits africains. Mais loin d'exprimer le tribalisme ou le primitivisme des protagonistes de ce massacre, elle m'est au contraire apparue comme une arme moderne, car radicale, et tactile. On était loin des abstractions de Dachau ou d'Auschwitz, machines administratives de mort, ou encore des symboles à feu que sont revolvers et fusils, dont une simple pression suffit pour anéantir un homme. La machette nous met face à notre désir de mort, sans aucune possibilité intellectuelle de le dédramatiser. Je pense que c'est vers ces extrémités que toutes les sociétés se dirigent : l'acceptation totale de la destruction et du meurtre.
J'ai l'envie de parler de cet aspect de l'évolution du monde dans une prochaine pièce, même si je ne sais pas encore sous quelle forme précise.
Disons que je vais utiliser ce blog pour mettre mes idées au clair.

VOICI LE DEBUT DE L'EXPERIENCE

2004-04-05T19:11:00.000+02:00
Puisque ce monde est moderne et efficace.
Je dois être aussi moderne et efficace.
Et puisque tout le monde veut savoir les choses
Quand elles arrivent
Alors je vais les raconter.